A pocos días de que Charly García cumpla 75 años el próximo 23 de octubre, el periodista y escritor Pablo Plotkin desembarca en las librerías con La indómita luz. Un retrato de Charly García, un volumen editado bajo el sello impulsado por Leila Guerriero que promete convertirse en lectura obligada para comprender la dimensión artística del músico.
Un proyecto que nació "casi irrealizable"La idea de encarar un retrato sobre una figura tan estudiada y retratada como la de Charly no figuraba inicialmente en los planes de Plotkin. Ante la enorme cantidad de material preexistente, la propuesta llegó por parte de Leila Guerriero, un encargo que al autor le pareció, en un principio, "casi irrealizable".
Sin embargo, el motor de la investigación comenzó a girar a partir de una premisa íntima y concreta: empezar por lo pequeño, por una canción. Inspirado en la metodología que Greil Marcus aplicó en su obra sobre Bob Dylan, Plotkin estructuró el material bibliográfico, testimonios y escenas priorizando la continuidad creativa por encima de una biografía cronológica tradicional.
Continuidad artística: del sutil Sui Generis al caos de Say No MoreUno de los grandes aciertos conceptuales del libro es la negativa a fragmentar la carrera de García en compartimentos estancos. Para el autor, resulta un error leer el período de Sui Generis de manera aislada respecto de las etapas más disruptivas de su madurez.
El ADN musical de Charly se sostiene sobre una matriz inquebrantable compuesta por la música clásica, el tango heredado de su padre y la influencia decisiva de los Beatles.
Incluso en sus momentos más experimentales y caóticos como la era Say No More, Plotkin detecta procedimientos compositivos arraigados en la tradición de la banda británica.
Canciones tempranas como "Canción para mi muerte" ya contenían los gérmenes expresivos que reaparecerían décadas más tarde en sus etapas de mayor conflicto público y personal.
El rechazo a las estructuras de autoridad tampoco es un producto tardío de la fama o de las excentricidades de los años ochenta. El libro sitúa el germen de esa rebeldía en la adolescencia de García, específicamente durante su paso por el instituto militar Dámaso Centeno en los tiempos de la dictadura de Juan Carlos Onganía. Ese enfrentamiento con la disciplina rígida completó, junto a la cultura rock, una postura de oposición frontal hacia la familia tradicional y el sistema educativo que ya latía en temas fundacionales como "Aprendizaje".
Asimismo, la obra aborda aspectos de su vida privada vinculados al contexto creativo, como su relación con María Rosa Yorio, revisando críticamente las lecturas patriarcales que el propio ambiente del rock depositó sobre la figura de la cantante en los años de quiebre de Sui Generis.
De la democracia a los noventa: la metamorfosis estéticaEl arco temporal del libro transita también por los hitos de la reconquista democrática. Mientras que discos como Yendo de la cama al living dialogan directamente con el peso de la Guerra de Malvinas, la posterior e irrupción de Clics modernos marcó un punto de inflexión tras el revelador viaje de García a Nueva York, donde incorporó elementos del punk, la música disco y una estética urbana renovada en plena ebullición cultural con referentes como Virus, Los Abuelos de la Nada y Fito Páez.
El cierre de ese período clásico se cristaliza en trabajos como Filosofía barata y zapatos de goma, dando paso en los noventa a un escenario atravesado por la complejidad sonora de La hija de la lágrima, las primeras internaciones forzadas y rupturas familiares profundas que marcaron dramáticamente su trayectoria.
Fuente basada en entrevistas e información editorial sobre el lanzamiento de Editorial Planeta / Infobae.
